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6 lecciones sobre comunicación que aprendimos del cine

el dilemaEn un post del pasado mes de junio, recogí algunos consejos sobre comunicación que podíamos sacar de diversos acontecimientos históricos. El cine también es otra fuente de lecciones sobre el mundo de la comunicación debido al gran número de películas que afrontan desafíos relacionados con la comunicación política y las relaciones públicas. No obstante, no es necesario que la temática esté relacionada directamente con este campo. En los ejemplos que expongo a continuación se pueden extraer ideas que nos ayuden a la hora de desarrollar una buena labor de comunicación empresarial.

Argo (Ben Affleck, 2012): Si quieres vender una idea, que los medios la vendan por ti.

La tercera película de Ben Affleck como director se convirtió en la película revelación de la temporada durante el año pasado. La trama abordaba los intentos de un agente de la CIA por sacar de Irán a un grupo de diplomáticos estadounidenses durante la conocida como Crisis de los Rehenes de 1979. Para conseguir que pasen desapercibidos, el protagonista idea una atrevida propuesta consistente en fingir el rodaje de una película para que los rehenes puedan pasar como miembros del equipo. El punto crucial de esta idea no es el hecho de fingir el rodaje en sí, sino de lograr que sea visto como un proyecto real. Para conseguirlo, necesitan imperiosamente que la prensa especializada divulgue información sobre el proyecto. Es fácil extrapolar esta idea al ámbito de la comunicación corporativa, donde los mejores portavoces son los medios de comunicación que aportan credibilidad y dotan de mayor veracidad a los mensajes emitidos desde la empresa.

Argo

The queen (Stephen Frears, 2006): Los peligros de no hacer caso a nuestro público.

El biopic de la reina Isabel II de Inglaterra, que le valió un Oscar a la veterana actriz Helen Mirren, se centraba en la crisis que experimentó la Corona británica a raíz de la muerte de Lady Di en agosto de 1997. La película refleja como la reina se mostró contraria a homenajear a la primera esposa del Príncipe de Gales, basándose en las férreas tradiciones de la monarquía británica. El entonces recién elegido primer ministro, Tony Blair, aconsejó a la Casa Real que se mostrara más receptiva al sentir del pueblo inglés que lamentaba la pérdida de un personaje tan popular. Como se refleja en el film, esta crisis representó el momento de mayor vulnerabilidad de la institución monárquica en cientos de años y no fue hasta que la reina aceptó rendir homenaje a la ex-princesa cuando su imagen pública salió a flote. Un ejemplo perfecto del peligro que supone no escuchar a nuestro público potencial y actuar únicamente en función de nuestras propios supuestos.

Apolo 13 (Ron Howard, 1995): El valor comunicativo de apelar a la emoción.

No es ningún secreto que desde hace muchos años, las campañas de publicidad y márketing de las grandes marcas apelan a la emotividad y a los sentimientos del público sobre todo para fortalecer su imagen, pero también para aumentar sus beneficios. Las buenas historias, y más aquellas dotadas con mayor dramatismo, son las que mejor enganchan y motivan la curiosidad de los clientes. En este drama sobre el suceso real de la nave Apolo 13, que sufrió una avería durante su viaje a la Luna, se refleja claramente como el que iba a ser el tercer aterrizaje en la superficie lunar no atraía la atención de los espectadores estadounidenses. Sin embargo, cuando se produjo la tragedia, la información sobre la expedición monopolizó las cadenas de televisión y los medios de comunicación se llenaron de historias emotivas sobre la vida de los astronautas implicados.

Descubriendo Nunca Jamás (Marc Foster, 2004): Identifica tu público clave.

El film en el que Johnny Depp encarnaba a JM Barrie, el autor de la obra teatral Peter Pan, era un auténtico canto al poder de la imaginación y a los valores de la infancia. Sin embargo, también contenía una idea básica para desarrollar una adecuada estrategia de comunicación. Cuando se va a producir el estreno de la obra, consciente de que se trata de un argumento difícilmente comprensible por los adultos en primera instancia, el protagonista cede varias entradas a los niños de un orfanato que, con sus risas, contagian al resto del público y consiguen que la obra sea un éxito. Esto refleja la importancia de que los mensajes vayan dirigidos específicamente a un nicho determinado de público, que nos servirá de enlace con el público general.

El dilema (Michael Mann, 1999): No te la juegues con la Primera Enmienda.

La Primera Enmienda a la Constitución de EEUU hace referencia a la prohibición de la censura previa de los medios de comunicación, lo que supuestamente blinda a la prensa ante las presiones políticas y empresariales. En El dilema, un productor de televisión entra en contacto con un ex-directivo de una empresa tabacalera que pretende vulnerar su contrato de confidencialidad y revelar los trapos sucios de la industria del tabaco. Durante la elaboración del reportaje, la cadena de TV recibe amenazas para no emitirlo. Tras ceder a estas presiones y censurar el reportaje, los directivos de la cadena se convierten en el blanco de los ataques de otros medios de comunicación, que les acusan de traicionar el legado de la libertad de expresión. La conclusión que puede interesarnos a los que nos dedicamos a la comunicación corporativa es que no puede salir nada bueno de enfrentarnos con los medios de comunicación. Una defensa demasiado agresiva o una presión (incluso judicial) para evitar que una información salga a la luz puede convertirnos en objetivo de críticas, sobre todo gracias a la facilidad para opinar que suponen las redes sociales.

Invictus (Clint Eastwood, 2009): Lo que cuenta es el mensaje, no la forma que adquiera

La película protagonizada por Morgan Freeman y Matt Damon narraba los esfuerzos de Nelson Mandela por aglutinar a blancos y negros en la Sudáfrica post-apartheid con la excusa de la Copa Mundial de Rugby que se celebró en el país en 1995. Llama la atención, ante todo, que a pesar de las numerosas escenas deportivas, la clave del argumento es el esfuerzo del líder sudafricano por reconciliar a una nación y cómo se sirve de algo tan emocional como el deporte para conseguirlo. Esta idea tiene mucho que ver con los patrocinios y las actividades de RSC de las empresas actuales. Por muy inverosímil que parezca que una empresa pueda patrocinar algo  que no está directamente relacionado con su actividad (deporte, cultura, acción social, etc.), sus acciones siempre deben estar alineadas con una serie de objetivos superiores que aluden directamente al papel de la compañía en la sociedad.

invictus

 

Una joven de 17 años crea una aplicación para prevenir los “spoilers” en Twitter

twitter-tvLos “spoilers” son una de las maldiciones más odiadas por cualquier aficionado al cine o a las series de TV. Para quien no esté familiarizado con el término, “spoiler” hace referencia al hábito de contar los finales de las películas o los capítulos antes de que el otro implicado en la conversación haya podido verlos. Con la aparición de Internet y las redes sociales, este fenómeno se ha hecho mucho más popular, principalmente gracias a que parte de estos productos visuales suelen filtrarse en la red antes de llegar a las pantallas.

Con el fin de evitar que Twitter le aguara más finales, una joven norteamericana ha diseñado Twivo, una aplicación compatible con Google Chrome. La herramienta funciona en base al bloqueo de los tweets que contengan una serie de palabras claves, relativas a un determinado producto audiovisual y durante un periodo de tiempo fijado de antemano. De esta manera, los usuarios podrán leer tranquilamente su timeline de Twitter sin miedo a enterarse de aquellos finales que no quieran conocer. Su logro le ha valido el premio revelación en un importante evento sobre programación celebrado en Boston.

La creadora de la aplicación, Jen Lamere, asegura que su herramienta bloquea los tweets sólo hasta que el usuario esté dispuesto a ver el contenido protegido, momento en el cuál vuelven a aparecer en el TL como si fueran recientes. Twivo no está todavía disponible para el público, pero su creadora se ha comprometido a ponerla pronto a disposición de los usuarios de Twitter.

Oscars 2013: Argo se corona en unos premios muy repartidos

Apenas pasan unas horas desde que se conocen los ganadores de la 85ª edición de los premios Oscar. Argo se ha coronado como la ganadora de este año, a pesar de que La vida de Pi acaparó el mayor número de premios (4). Se demostró que, este año, no había patrón ni quiniela que sirviera para predecir este resultado. Ningún film logró más de 4 estatuillas y la mayoría de las películas favoritas se llevaron algún premio. Las decepciones más sonadas fueron para Lincoln y El lado bueno de las cosas, que se tuvieron que conformar con dos y un premio, respectivamente. Para el recuerdo quedarán el tercer Oscar de Daniel Day Lewis y la entrada de Ang Lee en el selecto grupo de directores con dos estatuillas (formado, entre otros, por Steven Spielberg, Clint Eastwood, Oliver Stone, Billy Wilder o David Lean). La ceremonia destacó por los recurrentes números musicales, especialmente el emotivo homenaje a Los Miserables, y por la conmemoración del 50º aniversario de la franquicia James Bond.

Mejor Película

Argo se confirmó como la película de la noche, a pesar de “sólo” reunir tres estatuillas. La primera dama, Michelle Obama, fue la encargada de anunciar el nombre de la ganadora. Este premio, sin duda, sirve a Ben Affleck para quitarse la espina por no haber sido ni siquiera nominado en la categoría de mejor director. Después de años de ser denostado como actor por la crítica norteamericana y en su tercera película como realizador, Affleck ha conseguido indudablemente un gran éxito.

Ben Affleck with his Oscar for Argo

Mejor Dirección

Ang Lee (La vida de Pi) se impuso a Spielberg en la categoría de mejor dirección en lo que supone su segundo premio después del obtenido por Brokeback mountain en 2005. El rey Midas tendrá que seguir esperando para llevar a casa su tercera estatuilla.

Ang Lee, winner of the best director award at the 2013 Oscars

Mejor actriz protagonista

Los pronósticos sí se cumplieron en el caso de Jennifer Lawrence, que se llevó a casa el Oscar por El lado bueno de las cosas. Con sólo 22 de años y a su segunda nominación, este premio puede sacarla del grupo de las promesas de Hollywood. Su sorpresa fue tal que se cayó camino del escenario y tuvo que ser “rescatada” por Hugh Jackman.

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Mejor actor protagonista

Daniel Day Lewis se convirtió anoche en el actor más galardonado de la historia de Hollywood con su tercer Oscar como intérprete protagonista. Su reconocimiento alivia un poco la sensación de fracaso que reinó en el equipo de Lincoln. Es el primer actor que se lleva el Oscar por una película de Spielberg. El intérprete británico recordó el espíritu del presidente estadounidense y agradeció a su esposa que hubiera convivido tantos años con un “personaje tan extraño”.

Daniel Day-Lewis wins his third Oscar for best actor

Mejor actriz de reparto

Se cumplió lo esperado y Anne Hathaway se hizo con la estatuilla por su papel de Fantine en Los miserables.

Anne Hathaway wins the best supporting actress Oscar for Les Mis

Mejor actor de reparto

Christop Waltz se hizo con el premio por Django desencadenado. En su discurso agradeció largamente el papel a Quentin Tarantino y alabó a sus compañeros de candidatura y de reparto (Leonardo DiCaprio, Jamie Foxx, Kerry Washington y Samuel L. Jackson).

Christoph Waltz wins best supporting actor

Mejor guión original

Quentin Tarantino agradeció llevarse su segunda estatuilla al guión original por Django desencadenado, a pesar de la gran competencia. Pese a su ausencia en la categoría de dirección, puede sentirse afortunado ya que su última película se hizo con dos de los premios grandes de la noche.

Quentin Tarantino wins best original screenplay for Django Unchained

Mejor guión adaptado

Chris Terrio se alzó con su primer Oscar por el guión de Argo, derrotando a grandes contrincantes como Lincoln o El lado bueno de las cosas.

 

Mejor pelicula de habla no inglesa

Amour (Austria)

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Mejor banda sonora original

Mychael Danna por La vida de Pi

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Mejor canción original

Adele & Paul Epworth por Skyfall (Skyfall)

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Mejor fotografía

Claudio Miranda por La vida de Pi

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Mejor montaje

William Goldenberg por Argo

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Mejor dirección de producción

Lincoln

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Mejor diseño de vestuario

Jaqueline Durrant por Anna Karenina

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Mejor maquillaje y peluquería

Los miserables

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Mejores efectos visuales

Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott por La vida de Pi

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Mejor montaje de sonido

Paul N.J. Ottosson por La noche más oscura y Per Hallberg y Karen Baker Landers por Skyfall

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Mejor mezcla de sonido

Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes por Los miserables

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